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2007台湾电影年度大盘点之【六大类型影片】

发布时间：2007-12-26 23:41:22 作者: 孙迪_薇薇Ann

《练习曲》
《练习曲》顶替《色，戒》进军本届奥斯卡，这一消息把安静的《练习曲》推倒了舆论浪尖，吸引了众多的眼球。毫不出名的演员，毫不华丽气派的场面，毫不曲折的剧情，无论最终这支简单的练习曲能在奥斯卡演奏多久，无论结果又是如何，至少在走向奥斯卡的华语电影中，它是唯一一部不讲排场的电影。
《练习曲》是侯孝贤的御用资深摄影师陈怀恩首度执导的剧情长片，清新的手法、诗意的摄像与厚实的生命观察，透过一位听力障碍大学生的眼睛捕捉了来自这块土地的风貌与脉动。比起侯大师充满沧桑感的基调，这部影片显得年轻活泼许多，无时无刻不凸显出阳光的本质，不仅仅是主角，还有他遇到的每一个人。它也许更像是一部纪录片，记录台湾的点点滴滴和人生百态，原住民、涂鸦少年、电影人、教师、城市小市民、老兵、商人、渔民……众多的社会角色，共同组成了这部电影。
一把吉他，一个背包，一个脚踏车，一个皮肤黝黑的帅气少年，为期七天的环岛旅行。《练习曲》真像那来自太平洋的风徐徐地吹来，清澈而温暖，是典型的台湾电影的样子。在路上，这三个字以前总是和叛逆逃亡联系在一起，这一次却不同，没有那无病呻吟的残酷青春，有的是一个笑起来有酒窝的男孩子在一路上看到每个人都有一个理想，每个人都为此而努力，这种温暖的感动就像电影里的那一曲曲小调，不刻意煽情却不经意撩动心弦。
“有些事，现在不做，就永远不会做了！”也可以说《练习曲》是简单安静却又野心勃勃的，因为要明白它，需要一颗脱离人世间的浮躁且安静平和的心。

《最遥远的距离》
 《最遥远的距离》看似亮出的青春气息扑面的俊男靓女青春牌，但它的内里却不这么简单。据《最遥远的距离》的导演林靖杰说，早在2002年就完成了电影剧本的创作，为的是当时的一个好友可以在电影中尽情发挥才华，然而待到电影筹备的时候，那位朋友却决定独自出走台东都兰湾，再也不出现了，但林靖杰决定不管怎么样还是要完成这部电影，这是对好友的一项承诺，也是一个电影创作者自我意志的展现。于是，《最遥远的距离》最终不仅成功展现人的困局与不计代价追寻，也彰显了一群真性情的电影工作者的突围。
平缓的抒情调子、淡淡的哀愁情绪、怡人的自然风光，这些都是台湾电影剧情片的关键词，不敢说《最遥远的距离》会成为此中经典，但这部颇有戏剧性、且关注现代白领生活的电影的确很得人心，不仅入围了今年的威尼斯电影节处女作幼狮单元，本片摄影杨渭汉更凭借在电影中对台东风光的自然驾驭入围了本届台湾金马奖的最佳摄影。
值得一提的是，在电影中，桂纶镁爱上比她年长的男子，简直如同现实中她与戴立忍“忘年恋”的翻版。更有台湾影评人称，桂纶镁在片中的演出自然鲜活，是她从影以来最好的作品。

《流浪神狗人》

  《流浪神狗人》作为陈芯宜的导演处女作，可谓是一部野心之作。导演企图通过一群被丢弃的神、狗与人的魔幻狂想，来勾画出整个台湾社会的现状；在结构上学习了《撞车》的叙事风格，将诸多看似无交集的故事用一个撞车事件勾连起来，将原本各个阶层人们身上的各自的束缚拉扯开来，有人因而得到救赎，也有人因而偏离了轨道，找不到出路；此外，电影中也大量展现了台湾独特的拼贴文化，例如货柜车里的大型神明竟穿上了霓虹灯管、一台豪华跑步机被放置在青山绿水中、原住民必勇被误认为逃跑的外籍劳工......瑰丽而张狂的视觉意象，各种外来与内在文化相互激荡，意外产生出荒谬不搭调的奇异组合，辛辣讽刺地说出了台湾社会体系的荒诞无奈，也表达出台湾人心灵上的无依感。
在演员的表演上，苏慧伦算是影片中最大牌的明星，在戏中饰演一位患抑郁症的产妇，为换回丈夫的关爱而谋杀了自己的婴儿。虽然与张震的哥哥张翰配合还算默契，但个人表演上有些用力过猛，且太概念化而无法引人深究。
作为一个女导演，拍纪录片出身的陈芯宜很可贵的把女导演通常最难把握的结构驾驭得很到位，人物关系把握得清晰透彻，遗憾的是在细节的处理上不够细腻。

商业片 态势：★★★
本年度代表作：《大灌篮》《基因决定我爱你》

说到台湾的商业电影，不得不提上世纪80年代的那场“台湾新电影运动”。
“新电影”对台湾电影创作的发展是有强烈的震撼力量的，它最主要的贡献在于让台湾极具才华的一批电影人找到了发泄自己才华的空间，这个契机来自于对台湾史的重写欲望，而这种倾诉欲望对于各种背景的年轻创作者来说都是极大的刺激。同时“新电影”在国际上的成功还对台湾当局的电影政策产生了很大的影响，并且直接影响了台湾新新电影的出现。
但我们应当看到，台湾的新电影和新新电影在台湾的电影工业结构中影响甚微，而新电影人们所自创的独立制版公司在飘摇中也偃旗息鼓。侯孝贤、杨协昌这些导演后来的拍片资金完全依赖于国外，他们的作品在台湾大众甚至是小众的视野里逐步消失，成为暗盒里的拷贝；而其他的电影人则要像台湾影界权威——李行说的那样“靠官方的补贴，获得补助后导演才敢拍”。然而这里说的“补贴”——“政府辅导金”虽然曾经护送了一批导演走向国际，例如1994年辅导金电影《喜宴》、《爱情万岁》和《饮食男女》，但辅导金政策也使得台湾电影企业完全依赖政府资助，整个商业电影生产体系几乎崩溃。也就是说，正是这个台湾电影工业的补血政策彻底断绝了它自身的造血功能。
王晶说台湾影评人大骂商业片，骂得所有导演都改拍艺术片，令台湾电影市场彻底死亡。这个论点看来有点荒谬，倒也说出了一点真相，这个时代，一个国家或者地区的电影全盘艺术着存活，或者用摄影机写日记，多少免不了苟延残喘的尴尬。

《大灌篮》

  说起这部电影的导演朱延平，可能他是这么多年来，台湾唯一一直在坚持拍商业片的导演了，想来他一定很忙碌又很孤单。产量太大自然有保证不了质量的时候，所以即使三年前的那部《一石二鸟》让很多人都崩溃了，但大家还是能够体谅和原谅的，毕竟市场本身已经烂到不行，更何况他还曾经让我们在《乌龙院》系列和《旋风小子》中收获了笑声、在《异域》和《孤军》中流下了眼泪、还在《赤裸天使》和《情色》中感受了刺激。不像很多明明奔着票房却硬生生把电影往艺术片靠的导演那样，朱延平和香港那位同样“忙碌而孤独”的王晶一样奉行拍片最重要是“不能不赚钱”，《大灌篮》可以说是他在低潮时得到的一个机会，还未开拍已经被东森电影台以1800万台币(约合人民币450万元)的高价买下电视台播映权，后来又获得1500万台币(约合人民币375万元)的台湾电影辅导金，而周杰伦(听歌)、陈柏霖(blog)、阿SA等人气偶像的加盟演出更是让位这部电影未映已红到爆棚。朱延平说如此大的投资和阵容让他还是有些压力的，他希望周杰伦能帮他不让投资者失望。

  据说周杰伦苦练动作指导程小东为他量身定做的“轻功球”而导致脊椎旧疾复发，卖力度和认真度都有目共睹。此前一直盛传《大灌篮》完全是日本漫画《灌篮高手》的真人版，一切谜底到等到影片上映那天才能揭开了。

《基因决定我爱你》

  把这部电影放在商业片的范畴里，其实是有待商榷的，导演李芸婵更倾向于这部电影是她对爱情进行的一场魔幻写实的探索，而笔者认为从《基因决定我爱你》启用的演员阵容和整个故事的节奏来看，又鉴于它所取得的不错的票房成绩，这部电影更应该定性为好莱坞式的爱情轻喜剧，当然大类来说是属于商业片范畴的。
电影很有趣，从两个崇尚科学技术并且拥有专业人士工作背景的女性角色出发，以一种全新的方式看待科学想象爱情。如果将来基因算命真的可以随手而得，那么到时候的我们又是过着怎样的生活呢？爱情或是命运是否全在我们掌握，还是反而走向更不可控制的另一面呢？
电影延续了李芸婵之前的作品《神奇洗衣机》和《人鱼朵朵》里的幻想色彩，甚至还有蒂姆姆-波顿的影子，处理粘菌爆发的场面时运用了夸张的动画视觉效果，倒也不失创意和娱乐性。关颖、何润东(听歌,blog)等四位年轻演员非常养眼，特别值得一提的是“图雅”余男(blog)在王全安的镜头之外也别有一番味道，总体来说《基因决定我爱你》的故事虽然完全脱离实际，但其中充满童趣的爱情故事还是能让观众轻松过完一个多小时之后有一点小思考，算是07年值得看的一部电影。

青春片态势：★★★★
本年度代表作：《不能说的秘密》

  假如要说台湾电影中最具代表性的电影类型，那么，毫无疑问应该是青春片了。台湾青春片始自70年代，由李行、琼瑶(blog)发轫，中经侯孝贤、杨德昌，再到蔡明亮，30余年时间，早已形成了煌煌巨册，产生了《恋恋风尘》、《冬冬的假期》、《牯岭街少年杀人案》、《青少年哪吒》、《爱情万岁》等一系列可圈可点的精品佳作。今天，尽管台湾电影市场面临崩溃，但青春片作为台湾电影的成熟类型，依然处于顽强地延续和发展之中。在2007年的台湾电影中，这一类型的电影无疑在数量和质量上都是平均分最高的，宽泛一点说，即使是被分类到同志片的《刺青》和剧情片的《最遥远的距离》也可以归入其中。

《不能说的秘密》

  从《寻找周杰伦(听歌)》（2003）里的首次短暂触电，到凭借《头文字D》（2005）全面正式电影圈，演完《满城尽带黄金甲》之后的周杰伦，全面发轫进攻电影圈，在今年夏天带来了导演处女作《不能说的秘密》，一个关于高中时代的三角纯爱故事。

  且不论电影是否真如周董自己所说的电影中带有自己初恋的影子，或是涉嫌抄袭《海上钢琴师》斗琴桥断，单就电影本身而言，《不能说的秘密》在怀旧中略带有青涩味道的基调和剧情的设置都算是今年同类型作品中的独特作品，虽然电影中也存在着一些前后不对应的逻辑错误，但并不影响它称霸整个暑假档，并在刚刚结束的第44届金马奖中获得年度杰出电影。桂纶镁称赞周杰伦说，“他是拯救台湾电影的救星”。这个说法虽然有点夸大的，但我们的确在电影中看到周杰伦一贯的认真和对自己的要求。周杰伦表示做导演让他很有成就感，看来台湾电影自此要多一位新势力了。

《夏天的尾巴》

  《夏天的尾巴》里所讲的青春没有满嘴粗话，没有撞球泡妞，也没有吸毒嗑药混黑帮，只有一群没有去学校的高中生，每天如诗的散漫游荡、无所是事的看着嘉南平原无边无际的风吹稻浪，心情来了就唱唱自己的歌，感觉对了就会滋长青涩初恋的情怀，偶尔跟自己过不去就耍一下青春该有的叛逆，偶而看到不平也自然热血暴冲，就去管管别人家的闲事，整部电影是一副云淡风轻的自由时光。
片名中的“尾巴”在电影中有一个意向，导演想要告诉观众的是每个人身上都有一条尾巴，这是一种取悦自己的能力，是上天的礼物，独处的时候拿来玩乐，没有目标的时候拿来追寻。
去年金马奖最佳新人得主张睿家在这部电影中饰演了男主角，一个成绩满分、操行零分的问题学生，因师生恋而被逐出校门，他精准地诠释这个敢冲敢闯之中又透出一丝安稳和忧郁气质的角色。

《六号出口》

  《六号出口》以关怀青少年的观点，藉着青少年经常出没的台北西门町为背景，透过一连串少女失踪事件为故事主轴，呈现出当下青少年不为人知的生活百态。此外，西门町充满新旧交杂的特殊气味也是本片力图呈现的独特风格。

  与之前的经典台湾青春片相比，《六号出口》大量采用黑色幽默，并融合现今年轻人热衷的拍贴、极限运动、摇滚乐、嘻哈DJ、涂鸦等的街头文化元素，更多的呈现出一种后现代风格，这里面的青春跟青涩纯净无关，转而表现为一种在新旧时代交融下暂时找不到出口的困境和迷惘，也许这才是属于这个时代年轻人自己的声音。

  以悬疑侦探为主的电影架构，加上街头纪实的拍摄手法，炫目的声光效果之下，导演还在其中加入了一些沉重的社会问题，总的来说，电影还算有趣。

伪纪录片 态势：★★
年度代表作：《情非得已生存之道》

  所以说是“伪纪录片”，是因为这类型电影采用纪录手法拍摄，人物是现实的，但却有故事剧情，算是一种讽喻式的纪录电影，代表作品《女巫布莱尔》。

《情非得已之生存之道》
当年《小毕的故事》里的小毕——台湾新浪潮演员钮承泽在电影圈里摸爬滚打了20多年，这一次升格当了电影导演，并在这部纪录片式的电影里广邀好友入镜，扮演现实中的自己。钮承泽提及创作的初衷时提到，原本想嘲讽政治和媒体这两大“乱源”，后来发觉“真正的乱源其实是人的心，政治和媒体只是现象而已”，自以为充满理想，却腐败不自知。“每个人的生存之道，都有其情非得已的地方吧？”，这便是本片得名的由来。
《情非得已之生存之道》在刚刚结束的金马奖上获得国际费比锡影评人奖，截至笔者发稿时，此片尚未上映，所以对具体的表现并不能做出评价，但从片花看来这部电影风格特殊，十分值得期待。

情色片态势：★★★
本年度代表作：《帮帮我，爱神》

  这里所说的情色是一种表现，一种手段，而不是一种目的，否则“情”和“色”两个字就倒过来写了。蔡明亮的电影一向以意识大胆著称，到了《天边一朵云》里更是让影像也让人瞠目结舌，今年他的《黑眼圈》不在这个范畴，而他一手提携的弟子李康生倒是带了一部在视觉上有过之而无不及的作品《帮帮我，爱神》。

《帮帮我，爱神》
《帮帮我，爱神》是李康生执导的第二部长片，编剧与主演全由他自己担纲。剧本早在04年已获釜山电影节肯定，PPP计划出资2万美金用于该片拍摄，李康生称该片描述出一群漂浮在城市河流中的寂寞身影——他们希望藉由对方得到救赎却又彼此牵制形成情感空洞。电影最初的想法来源于李康生人生最黑暗的时光的真实体验：生病加上所有的积蓄在股票市场投资失利，这段体验促使他把当时的心境和整个台湾社会畸形的发展拍成了这部电影。
影片故事的逻辑很乱，甚至有些无病呻吟。但这不是评断这部电影好坏的根本，毕竟意义在于解读，就像蔡明亮认为这部电影讲的是一个人失去经济资源而且感情落空，一步步走向死亡，什么都变得没有意义，更显得人的脆弱、空虚和无聊。既然作为蔡明亮的弟子，我们不免会从蔡明亮的角度去审视小康的新作和师傅以往电影表达的社会问题相比，《帮帮我爱神》并没有特别的新意，在情节串连上也缺少蔡明亮的张力，也许李康生有自己的真谛来，但还未学会更好的表达。在威尼斯首映之后，欧洲大报清一色给了低分，认为小康只是借用了蔡明亮电影里的视觉和概念，却没有企及师傅的深度，“青出于蓝”，谈何容易。

同志片 态势：★★★★
本年度代表作：《刺青》

  不论观众对于同志片的态度怎样，不可否认同志题材的电影作品在台湾地区愈演愈烈，且都受到了不错的评价，像是早前的《蓝色大门》、《十七岁的天空》和去年的《盛夏光年》。从刚刚举例的电影可以看到，同志题材通常和青春片联系在一起，以“酷儿理论”的观点认为，这是一种对于自我身份认同的困惑和怀疑，联系港台语境，我们会发现，从《大事件》、《无间道》开始的很多香港电影似乎都存在一个共同母题——暧昧的自我身份，到了台湾电影里，则更直白地被倾向于追问“男人还是女人”，“我爱帅哥还是美女”，这与其他们各自的历史、文化现实是密切相关的，都共同表现出一种对自身文化身份的紧张和焦虑。

《刺青》
电影《刺青》触及的主题还是关于身份认同缺失的问题。小混混阿龙从刺青那里获得的不过是一个虚构的自我，现实中的他一无所有、身无一技之长。但当获得一对刀锋的刺青之后，他便在想象中变得无比强大和孔武起来。虽然他为这个虚构的身份付出了被人斩断一只手臂的代价，但即便如此，也不足以填补阿龙现实身份与理想身份之间的巨大落差。其实，竹子和小绿何尝不是这样？所不同的是，竹子主要面对的是一种记忆与遗忘的冲撞，而小绿则是挣扎在真实与虚拟的双重情感空间。两人在过往与当下、真实与虚假的精神幻想冲突下，呈现出视觉上和人格上的双重性，竹子的女身男相和小绿的双色头发正是这种双重性的具象化。深一点讲，在港台普通人群的心理深层也同样存在着类似的身份困惑。七十年代以来，随着港台经济发展和社会转型，本土意识空前高涨，而与内地文化母体的关系却日渐疏离。于是他们一方面试图确立自己独立的文化身份，但是另一方面却又无法摆脱与传统“中国”的血脉关联，“中国人”，“香港/台湾人”种种身份之间的徘徊和挣扎，便成为港台人士一种无法摆脱的精神困境。这种文化潜意识中的深度身份焦虑反映到电影中，就成了香港人偏爱“卧底”、台湾人钟情“同志”。
另外，导演周美玲借由时下在年轻人当中十分流行的刺青——用肉体疼痛的方式掩盖心灵疼痛——这个独特的方式作为全片的线索，来表达人性很脆弱。“每个刺青背后，都隐藏着一个秘密。”，人们常进行着种种“仪式”而不自知，这些仪式其实是人性必需品，渡过生命、缝补伤痛与破损，然后得以继续把生命延续下去。刺青就是这样一个仪式，它贯穿了影片中所有人物，指涉除了每一个人内心最深处的脆弱灵魂。
至于片中那场无论意识、画面均甚为大胆的情欲对手戏对于电影本身来说，可能只是噱头，两位女主角的表演和电影的主题比起来也实在显得有些单薄和平面，但就票房而言，《刺青》在2007年也算的上是名列前茅的了。

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